O designer de interiores pode criar projetos que vão muito além de estética ou funcionalidade, mas ser capaz de despertar as melhores sensações.
Sabe-se que a sinestesia envolve a criação de espaços ou produtos que possam ser experimentados pelas pessoas. A ideia é que ao visitar um ambiente ou utilizar determinado produto, seja possível recolher impressões por meio de sensações físicas. Quando falamos de design sinestésico, estamos nos referindo justamente ao processo de criar, envolver, estimular reações que vão além dos cinco sentidos.
Como isso é possível?
Para um projeto ser bom, precisa ser pensado do ponto de vista do usuário. Não se trata apenas de aparência ou estética, precisa ser conceitua, funcional e um convite para despertar sensações.
Se cada material possui uma textura, uma cor, um aroma, textura e até um som diferente, cada um desses elementos são capazes de transmitir impressões distintas nos seres humanos. Essas percepções dependem muito da sensibilidade e percepção de mundo de cada um.
O poder das cores
Muitos profissionais usam e abusam das cores já que cada uma delas representa um significado. Cores quentes ou frias, todas podem passar uma mensagem, uma percepção, reação ou energia. Para a psicóloga e especialista em cores, Marli Arruda, a vida é da cor que a gente pinta. “As cores são capazes de ajudar a conduzir situações e expressar sentimentos. Eu acho que se um designer, por exemplo, souber o que ele quer transmitir em um ambiente ou com um produto, a cor certa pode ser uma ajudinha extra”, explica Marli.
Como exemplo de um projeto criativo, misturando cores e formas foi a brinquedoteca criada pela design de interiores, Juliana Torres. As letras iniciais dos nomes Beatriz e Henrique formavam a estante. O gesso recebeu fibra ótica e recortes em formas de estrelas para dar a sensação de céu aberto. Para Juliana o objetivo era criar um ambiente que misturasse alegria e aconchego. “Tinha que ser algo além de um quarto, um espaço para que esses irmãos pudessem dormir e brincar. Tudo colorido, atraente em um clima totalmente lúdico”, explica Torres.
Design, arte e sociedade
Hoje em dia, é cada vez mais comum a liberdade criativa entre os profissionais da área. Com o final do mimetismo (técnica que utilizava a semelhança de certos seres vivos com o meio que habitavam), houve espaço para uma quebra de paradigmas e uma nova forma de fazer design.
Impacto visual versus funcionalidade de um produto são pautados pela originalidade, criatividade e até pela personalidade de quem o cria. Muitas vezes, o que consideramos padrão de harmonia visual é quebrado e dá-se espaço o diferente, inusitado e, quem sabe, até o estranho.
A verdade é que todo e qualquer projeto de um designer é criado para acrescentar algo ao meio ambiente. Seja por meio de uma seleção de cores, revestimentos ou acabamentos. O trabalho consiste numa estruturação que leve em consideração o contexto social e o respeito à natureza.